Algunas notas de la entrevista realizada por Tony Corinda a Claude Chandler en 1960.
¡¡¡NO DEJES DE LEERLA!!!
Corinda: Cambiando de tema otra vez, recuerdo que dijiste que lo más difícil para un actor es quedarse quieto en el escenario. ¿Qué puedes añadir al respecto?
Claude: Es verdad. Muchos actores encuentran difícil el tener que quedarse quietos en el escenario. El secreto es plantar el peso fijamente en ambos pies, no apoyarse en uno solo. Deja colgar los brazos a los lados del cuerpo y relájate. Con los brazos a los lados, si estás tenso se notará. Hay que relajarse por completo.
Corinda: ¿Por qué te parece importante que un actor se quede quieto?
Claude: Porque luego cuando te muevas, causarás un efecto dramático. No sirve de nada moverse por moverse. Resulta monótono y se pierde la atención del público Si te quedas quieto como es debido mientras hablas al público, cuando te muevas será dramático.
Corinda: En tu conferencia mencionaste repetidamente los malos hábitos relativos al movimiento en el escenario. ¿podemos hablar de ello?
Claude: Se trata de las cosas que uno hace inconscientemente debido al nerviosismo. Una de ellas es asentir enfáticamente con la cabeza y otra es transferir el peso de un pie al otro. La gente no se da cuenta pero a veces resulta en un balanceo de lo más irritante que significa que el artista carece de reposo. Otro mal hábito es el de desplazarse gradualmente hacia adelante y hacia atrás. Otra vez más, son movimientos innecesarios.
Corinda: Tengo otro apunte sobre tu comentario de que un actor no debe hacer nada en el escenario a menos que sepa que lo hace. ¿Qué quiere decir eso?
Claude: Es difícil de explicar.Un actor bien entrenado se domina totalmente a sí mismo. Cada entonación de su voz y cada músculo de su cuerpo y cada mirada de sus ojos. Es consciente de todo lo que hace. Puedes hacer lo que quieras en el escenario, y podrá resultar bien o no, que es cuestión de experimentar, y si quieres hacer mentalismo haciendo el pino también puedes, pero has de saber que lo estás haciendo. Puedes hacerlo sobre un solo pie. Lo terrible es cuando alguien está apoyado sobre un solo pie y no lo sabe.
Corinda: Se me complican las cosas al escucharte, Claude. Dices que es importante que un actor sepa todo lo que hace, su charla, sus movimientos. ¿Significa eso que debe observarse mientras actúa? ¿cómo superar la dificultad de observarse a sí mismo y no prestar suficiente atención al público?
Claude: Es una cosa curiosa y supongo que es cuestión de largo entrenamiento y experiencia. La experiencia hace la diferencia. El actor experto piensa en el público y lo ve todo a través de los ojos de los espectadores. El principiante está siempre pendiente de lo que hace:
«Estoy caminando por el escenario, recogiendo esto, estoy aquí parado, etc…» No lo puede evitar, pero con experiencia asumirá una actitud profesional: «El público me ve caminar por el escenario, me ven recoger esto, está causando efecto en ellos…» Se trata de tener siempre en cuenta la percepción del público. Hay que ser capaz de desdoblarse y mirarse a sí mismo y ver qué pasa.
Corinda: A propósito de movimiento en escena, has dado Buenos consejos sobre cómo caminar en el escenario.
Claude: Un actor, por ejemplo, aprende a caminar por el escenario. Un mentalista se para en medio del escenario. Tiene que caminar hasta el fondo del escenario para dirigirse a una mesa, recoger algo y volver al centro. Si te giras y te acercas a esa mesa y juntas los pies, no podrás regresar al centro del escenario sin exceso de movimiento de pies. Si Ilegas a la mesa con el pie más lejano al público, con el peso en ese pie, y el otro pie se queda más o menos atrás, entonces podrás volverte sin apenas mover los pies. Es difícil de explicar, pero si lo pruebas , entenderás. Son las cosas que se aprenden caminando por el escenario.
Corinda: ¿Y a qué llamarías movimiento dramático?.
Claude: Creo que cualquier cosa que no se haya hecho constantemente es movimiento dramático, lo cual nos lleva a lo que decía antes: si un señor se mueve constantemente hacia adelante y hacia atrás, no habrá nada llamativo en ningún movimiento que haga. Pero si está quieto por un buen rato y de pronto se mueve, puede ser cautivador. Cualquier gesto o movimiento que se haga con rapidez y luego se mantenga puede ser dramático. Otro ejemplo: señalas con el dedo a alguien del público, o al público en general. Si aguantas la pose, será dramática.
Corinda: En cuanto a los accesorios, mencionaste la importancia de planificar dónde vas a colocar tus cosas en el escenario.
Claude: Es crucial. Cada cosa debe tener su sitio: de dónde viene y a dónde va, Más aún si tienes un juego con accesorios y luego vas a hacer otro, has de saber qué vas a hacer con los accesorios que has usado. Si necesitas tiempo para deshacerte de ellos, comienza a hablar del juego siguiente mientras lo haces. Es lo que llamamos continuidad: las cosas tienen que fluir y hay que mantener siempre la atención del público.